国产游戏难：为什么我们总感觉比国外游戏“更难做”

国产游戏难，这并不是一句空穴来风的感叹。作为一名深耕国产游戏行业十余年的制作人，慕容渊，我见证过无数次项目因压力折戟、团队因现实瓦解，也亲手推动过几个小团队逆流而上。每当有同行、媒体，甚至玩家问我，为什么国产游戏难？我的内心都会涌现出复杂的感慨。不妨以我这个圈内“老炮”的视角，剖析下那些让国产游戏难于登天的隐形关卡，也希望给关注国产游戏、期待突破的你，一点更真实的答案。

如果你问我，理想中的游戏开发该是什么样？应该是团队自由挥洒天马行空的创意，玩家与制作人的思想共振。但现实呢？国产游戏的创意之火，经常被各种“看不见的手”熄灭。2025年，国内获批版号的新游戏仅有427款，而同期日本和韩国的新增版号数量分别为1109和866款。数据冰冷，但背后的故事却热烈而无奈。

很多团队在立项之初，画了宏伟蓝图，幻想着做出国产巫师、国产黑魂、国产荒野大镖客。但在送审、修改、再送审的无限循环里，剧情、表现、角色都要不断让步。创新不再是一场冒险，而成了“平衡术”和“走钢丝”。审核制度不是不能理解，它保证了市场秩序和未成年保护，但对创作者来说，这就是一场持续的消耗。

我最怕被问：“你们国产游戏做得好，怎么还这么难活？”坦白说，2025年中国移动游戏市场营收增长率只有3.1%，远低于2023年同期的12.4%。资本的热情，已经不是五六年前那股蜂拥而至的浪潮了。制作人们在两三年前还能轻松拉到A轮、B轮融资，现在呢？连天使轮都得靠个人关系和社交圈硬拗。

很多中小工作室刚有点起色，就被现金流断裂按在地上摩擦。2024年关停的游戏企业数量高达7453家，2025年这个趋势还会延续。没有钱，谈何理想？开发周期被压缩，研发团队得兼数职，外包变成家常便饭，甚至有些“独立”游戏变成了“独立生存游戏”，每天都在过“吃了上顿没下顿”的日子。国产游戏难，难就难在这里：你想燃烧自己，但柴已经快烧完了。

还记得2022年某款国风开放世界RPG横空出世，让一票同行欢呼“国产游戏能行”？可到了2025年，玩家审美已经变了——他们对美术、叙事、交互的要求持续抬高。2025年TapTap年度用户调研显示，82%的核心玩家表示“国产游戏美术和玩法同质化严重”，74%的人会因为“创新不足”弃坑。

行业流传一句话——“你永远猜不到下一秒玩家喜欢什么”。这不是夸张。团队在开发时完全抓不住风向，上一波流行像素风，下一波又要赛博朋克。做得慢了，玩家说你过时；快了，品质跟不上又被骂“粗制滥造”。焦虑，成了国产游戏团队的普遍底色。我们渴望创新，却不敢赌，生怕一着不慎满盘皆输。

有人说，国产游戏“内卷”太凶，不如去海外闯一闯。2025年，腾讯、米哈游这些巨头早已打开海外局面，“原神”全球营收已突破60亿美元。但别把出海看得太美好。不同文化下，本地化难题像一道无解的方程，且用户获取成本在海外一样高昂。Sensor Tower数据显示，2025年中国手游海外买量总成本同比上涨36%，而大部分中小团队甚至连海外推广预算都没有。

还有法律、支付、服务器合规这些复杂门槛。就算内容被海外用户接受，也可能在本地政策、社区关系中一波三折。国产游戏难，不仅仅难在国内市场，出海也并非坦途。只不过在不同海域，波浪各有各的苦涩。

所有说国产游戏难的人，其实内心都还抱着最后一丝不服气。今年春天，一款名为《归墟》的国产独立游戏，一上线就在Steam斩获了85分的好评，海外销量占到64%。它没花太多的钱，团队只有十来个人，靠的是对东方仙侠文化的极致打磨，以及对玩法创新的执着。这样的案例仿佛一束光刺破阴霾，告诉每一个还在坚持的创作者：或许难，是我们成长的必经之路。

“国产游戏难”，从来就不意味着绝望。难背后，是一次次向现实叫板的尝试，是一群人用热爱抗衡世界的痼疾。我依然相信，哪怕夹缝再窄，中国游戏人依旧能推开一道属于自己的光。